画家温骧：寓情于景，情理交融

图/温骧    文/华勇

中国地大物博，广袤的大地上不同地域的山水都有着各自的风格。这绵延960平方公里的锦绣河山，吸引了从古到今的英雄豪杰驰骋纵横，也吸引了文人墨客们为其挥毫泼墨。“江山如此多娇”，让人们看不够，爱不够，也画不够。

温骧先生的山水画淡泊、清新，但是今天介绍的这三幅作品却在往日的清新风雅之余，竟挥洒出了先生豪情万丈的“英雄气”。这三幅作品分别是《皖南风景甲天下》《江山入画图》和《江南水乡图》。

都说“桂林山水甲天下”，但是温骧先生却画了一幅《皖南风景甲天下》，取这个名字并不是空穴来风。自古便有“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的说话，桂林山水更多的是水的“甲天下”，而皖南却是真正的“山水之美两相宜”。

▲温骧《皖南风景甲天下》 2015年作   503×193cm

皖南的两大特色，一个是山，一个则是松。在画中，温骧先生采用了段迭式构图，从近到远分别是“树、山、水”三迭，近的山景远的江面，使得看这幅画有一种身临其境的登高望远之感。站在最高点俯瞰这如画江山，顿觉豪情万丈，心胸宽广。

技法上采用了传统披麻皴法画出山体走向，又用线条勾勒出山势的险奇，展现出了山的线条和质感。运笔提按顿挫，使得树的树干苍峻挺拔、富于力量。用墨浓淡相宜，显示出山阴处的神秘和向阳处反射的明亮，用小混点点出树叶其茂密，胡椒点、梅花点还有松叶点，放大一看，仿佛片片树叶都能够一一细数，显示出温骧先生的扎实传统功底，也为这样的大尺幅作品增添了更多细节，实乃让大画不显空洞的一个绝妙技法。山体为骨，硬朗挺拔，而树为肌肉，生机勃勃。

▲温骧《皖南风景甲天下》（局部）

山脚树林之间，溪水尽头还藏有几户人家，能够在如此山水田园中居住，想必是一件极为闲适美好的事情。这也体现了画家想要寄情山水，游离世俗物外的情感与志向。江面用淡墨晕染，凸显了山下水域的形状，几叶忙碌的渔船充实了江面，使得画面更加丰富生动。

▲温骧《皖南风景甲天下》（局部）

宋代郭熙说：“山以水为血脉，故山得水而活。”然而，光有山，有树，有水不足以激起活力。要有人才能体现出这片山水的灵秀，渔民在江上打鱼，为了美好生活而努力奋斗，体现了温骧先生的人文情怀。更远处江面的倒影，和天上的云海交相辉映，天水相接抒发了先生胸中的俯仰天地、关怀众生的豪情。也表现了人与自然和谐共生的美好景象。

山水画并不只是讲山水，讲情感，讲哲学。绘画作为一门艺术，很多时候寄寓了作者自己对于人生观和世界观的探讨。温骧先生的作品中便深含此意，如同北宋南派巨然的《秋山问道图》，很多人只看见其表面的诗意，却忽视了其中画家问的“道”是什么，其实里面有着深刻的哲学议题.

▲温骧《江山入画图 》2015年作 144×250cm

温骧先生的另一幅作品《江山入画图》，同样的披麻皴法，线条更长，山体山势更大。不同的是换成了纵向的层迭式构图，加强了纵深层次和空间的深度。视角是从一个山顶望向另一座山峰，让人不由得想起南宋杨万里的诗句：“莫言下岭便无难,赚得行人空喜欢。正入万山圈子里,一山放过一山拦。”

温骧先生“以情如画”，似乎将自己想要步月登云，登峰造极的理想融入画中，只是“一山放过一山拦”，登上了一座高峰以后却发现还有一座高峰。但是新的高峰却只会激起他攀登的斗志，山峦树影之间虽然云雾缭绕，让人迷离其中，却不会阻挡他探索的脚步。

▲温骧《江山入画图 》（局部）

《江山入画图》乍一看气象万千，豪气干云。细节也依旧精彩，高山远处用湿染法写出雾气弥漫如梦亦幻，远景用小混点点出的树林影影绰绰，引人忍不住想上去看个究竟。近处的树干双勾画法挺拔有力，在溪水两岸两两对立。胡椒点、松叶点的叶子仿佛在向你招手。溪水淡墨晕染引出水流走向，隐隐的点出“人往高处走，水往低处流”的含义，大气磅礴中饱含风云变幻的世事沧桑。

▲温骧《江山入画图 》（局部）

画面充实圆满，任何细节任何局部都有着丰富的内容。留白处既可以看作是天，也可以想象成宽广博大的江面，让人生出“天地孤影任我行”的豪迈。

▲温骧《江山入画图 》（局部）

在这两幅画的右上角，有温骧先生的题词。在题词里，他盛赞了皖南黄山的美景，同时也提到了感受到的“宋元诸家之妙”，这两幅画在温先生的手上的确散发出了宋元两朝的精妙、大气和风味，值得反复细细品鉴。

《江南水乡》这幅作品，同样体现了温骧先生的人文情怀，南方的山不像北方的山刀劈斧钺棱角分明，但是植被茂密，绿意盎然。为了体现这种绿，温骧先生用披麻皴法画出山势，局部用了近似米点皴的点苔手法体现这种枝繁叶茂的“绿”。使得整幅图画生机勃勃。

▲温骧《江南水乡图》2020年作 70×122cm

远景用晕染写山，表现出江南水乡的烟雨朦胧，如纱幔后的少女娇羞可人。近景两颗古松苍秀劲健，簇簇松叶攒针于枝，层次分明、根根有力。宋代王安石云：“松为百木之长，犹公也，故字从公”。可见松在人们心目中的地位是极高的。温骧先生借松以畅怀抒情、喻世明志。

▲温骧《江南水乡图》（局部）

点睛之笔是右下角两棵大树和下方道路上拾柴回家的农人。高大的松树与小小的农人，形成体量上的对比，让画注入了几分令人敬畏的“神性”。的确，人在大自然里就是如此的渺小，人在这个世界生存，本身就依附在大自然的庇佑之下。只有敬畏自然，才能享受自然。

▲温骧《江南水乡图》（局部）

“行旅摇舟渡，农耕无日闲”，温骧先生以诗配画，赞颂了农民勤劳朴素的品质，将人文主义和自然主义思想完美的融入了画面。

细品温骧先生这三幅作品，笔墨劲道，古朴厚重。颇具宋朝北派李成和南派巨然的风范。得益于前人的经验，在用墨上温骧先生的画更显特色，色彩和线条更加分明，使得整幅画在动静相交的同时，有一种一目了然的清晰感。宋代的写实和元代的写意两者皆在其中，寓情于景，同时在细节上将自己的“理”融入到了“情”中，令人赞叹。

画家简介：

温骧，祖籍河北，1953年出生于北京。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步。1991年受全国青联派遣赴日本研修，在日期间创作的《雪山富士》得到画家平山郁夫的高度评价。创作的《白系瀑布》《日本印象》被日本前首相竹下登收藏。1993年在中国美术馆举办个人画展。2015年在孔庙和国子监博物馆举办个人画展。2016年在荣宝斋举办个人画展，同年《渔樵耕读图》和《百年树人》被中国艺术研究院收藏。2018年作品《贵州风情图》被国子监和文物局联合收藏。《山岳听涛图》《江山入画图》等作品发表于《中华英才》2019年第16期。《太平渔夫图》《新篁苍石》等作品发表于香港 《美术家 》杂志2020年春第5期。

下期解读作品预告，敬请期待：

▲温骧《飞瀑流泉》 2020年作  62×122cm  

▲温骧《湖光山色》2020年作  62×122cm